Après une première édition à Noyon en 2010 (Oise), puis sur le territoire de l’Artois en 2011, la ville d’Abbeville (Somme) accueillera Régions en Scènes du mardi 24 au jeudi 26 janvier 2012.

11h30

Durée : 50mn | Genre : Cirque – musique | Tout public | Lieu : Espace Saint André

Pao

Cie Bis Repetita

Mise en scène de Sébastien Lalanne

Avec : Claire Cordelette-Lourdelle (climbing rope), Nicolas Lourdelle (chinese pool)

Musicienne : Céline Challet  /  Création musicale : Céline Challet et Julien Cocquerez   /   Création Lumière : Cécile Hérault

A quel moment un duo existe-t-il ? Dès qu’on en voit 2 ?

Quand il y en a 2 qui font la même chose en même temps ?

Dès qu’il y a un équilibre entre les 2 ? Quand l’un fait penser à l’autre ?

Et si on évite la rencontre ? Si on l’empêche ?

Alors tout commence par une opposition. Pour éviter, on tourne autour. Mais le ring s’oppose à chaque trajectoire. Tout devient combat. Le duo, lui, ne s’affronte pas. Il tourne autour de cette idée. Il la contourne et se cogne aux agrès qui ne portent plus, ils bloquent, contrent, empêchent et empêtrent. Chacun contre son agrès rencontre l’autre contre son gré. Pao explore la rencontre par l’esquive, le face à face en passant par les cordes, le cirque par contre.

14h30

Durée : 50mn | Genre : Théâtre jeune public | Tout public à partir de 6 ans | Lieu : Théâtre Municipal

L’ennemi

d’après l’album de Davide Cali et Serge Bloch

Cie Art Tout Chaud

Conception et interprétation : Hervé Germain et Luc Kienzel

Scénographie - décors : Bertrand Siffritt  /  Création des costumes : Bertrand Sachy

Création sonore : Lug Lebel  /  Création lumières : Didier Malaizé  /  Masques : Eric Dubour et Etienne Champion

C’est l’histoire d’un soldat seul, abandonné de tous, dans son trou. En face, il y a... L’ENNEMI ! Celui qu’il ne connaît pas mais dont on l’a convaincu qu’il était le Mal. Si la guerre est bien en toile de fond, cette histoire est avant tout un questionnement sur L’Autre. La compagnie Art Tout Chaud y répond dans un esprit burlesque et poétique. Un théâtre où le masque et l’objet ont leur place, dans un espace de jeu intime, spécialement conçu pour le public invité à partager cette histoire.

16h30

Durée : 1H | Genre : Théâtre | Tout public à partir de 13 ans | Lieu : Chapelle du Carmel

Happy End

d’après Bertrand Ferrier

Cie Filages

Adaptation et jeu : Thierry Moral

Création lumières et bande son : Stève Delrue  /  Conseils artistiques et régie : François Marzynski   /  Décor : Thierry Lyoen

Jusque-là, il avait une vie bien normale, bien ennuyeuse. C’était pas le grand amour avec papa-maman, mais ça allait. Tout dérape quand il entre en 3^ème. À la maison, les engueulades se multiplient, puis les insultes, puis les coups. Sa vie n’est un secret pour personne : elle se voit sur la figure. En fait les autres ne voient rien. Alors, lui aussi se branche sur "flou". Il ne lance pas de SOS parents. Il se contente de devenir une bombe de quatorze ans, qui attend tranquillement le moment d’exploser.

Une sensibilisation du public peut être mise en place en amont. L’objectif est d’être juste dans la manière d’évoquer la situation de la violence dans un cercle familial. (Renseignements, Caroline Sorel - 03.21.44.20.60 - sensibilisation@filages.net)

21h00

Durée : 1H55 | Genre : Théâtre | Tout public à partir de 15 ans | Lieu : Espace Saint André

Automne et hiver

d’après Lars Norén

Cie de l’Arcade

Mise en scène d’Agnès Renaud

Avec :
Cristine Combe, Virginie Deville, Patrick Larzille
et Sophie Torresi

Scénographie : Michel Gueldry
  /  Lumières : Véronique Hemberger 
 /  Création sonore : Erwan Quintin

Une famille bourgeoise se retrouve le temps d’un repas. Un repas de famille nucléaire, comme quand on était petit. Les parents ont la soixantaine et les deux filles, Ewa et Ann, 43 et 38 ans. Tout va bien, à ceci près que personne ne s’écoute vraiment. Quelque chose dérape, dans le langage, déjà. Et Ann la cadette, met les pieds dans le plat. Poussant tout le monde à bout, elle oblige chacun à se mettre à table. Au fil des plats et des bouteilles qui se vident, les paroles sourdement anodines laissent place aux accès de violence, et chacun raconte sa vérité. Démontant les rituels du repas familial, Lars Norén nous convie à une mise à nu des rouages constituant cette famille ordinaire.

10h00

Durée : 1H10 | Genre : Théâtre | Tout public à partir de 10 ans | Lieu : Chapelle du Carmel

Belle Marquise

d’après Molière

Cie du Créac’h

Mise en scène par le collectif d’acteurs

Avec : Cyril Brisse, Stéphanie Cliquennois, Céline Dupuis, Jean-Maximilien Sobocinsi

Avec le regard complice de François Godart

N’ayons pas peur, Molière nous colle à la peau. Il est pour nous tous, acteurs et spectateurs, un référent, un point de repère, un fondateur. Avec qui pourrions-nous mieux qu’avec Molière réinterroger le théâtre, et ce qui fait notre présence au théâtre? Aujourd’hui encore, l’inépuisable Molière nous permet de nous questionner sur notre époque, sur nos contemporains. Il nous fait toujours rire, sourire et peur. Voilà pourquoi Belle Marquise fait résonner une fois de plus les mots de Molière.

14h30

Durée : 1H30 | Genre : Théâtre | Tout public à  partir de 15 ans | Lieu : Espace Saint André

Ma vie de Chandelle

d’après Fabrice Melquiot

Cie Ca va aller

Mise en scène de Kathy Morvan

Avec : Yann Berthelot, Elodie de Bosmelet, Laurent Savalle

Costume : Christine Vallée  /  Musique : Franswa Henry  /  Régie genérale : Cyrille Nitkowski

Ce texte audacieux raconte le quotidien bien réglé d’un couple ordinaire brutalement perturbé dans son intimité par l’intrusion d’un individu. Ce dernier, sorte de “chauffeur de salle” aussi tendre que diabolique, va peu à peu les envahir jusqu’à provoquer un putch affectif. A partir de là, le cadre explose et ce chef d’orchestre cherche à établir d’emblée une complicité avec le public. Il décortique avec indescence la mécanique de la relation amoureuse et se moque ouvertement des conventions des rapports scène/salle ou plus largement entre les hommes. Le spectateur s’interroge : comment doit-il réagir et se comporter devant la "mise en spectacle" de cette vie privée, lorsque la frontière entre la réalité et le jeu devient de plus en plus floue? Des questions qui résonnent à une époque où l’engouement pour la télé-réalité s’impose avec force. Ma Vie de Chandelle incarne ces paradoxes qui nous caractérisent, nous touchent et toujours nous surprennent.

16h30

Durée : 1H25 | Genre : Théâtre | Tout public à partir de 13 ans | Lieu : Théâtre Municipal

Sous la peau

d’après des textes de Zahia Rahmani

Cie La Lune Bleue

Avec : Myriam Guergous, Valérie Jallais et Mathieu Krim

Conception et adaptation : Valérie Jallais

Création et régie vidéo : Mathieu Krim  /  Création lumière, régie son et lumière : Didier Malaizé

Création sonore : Christine « ZEF » Moreau

Un récit autobiographique à double voix… L’enfance de l’auteur, Zahia Rahmani, dans un village rural de l’Oise, la construction de sa personnalité et, en parallèle, l’histoire du père, ancien supplétif de l’armée française qui se suicide le 11 novembre 1991, après la cérémonie au monument…

Un spectacle en forme de puzzle, où se mêlent le jeu, l’image vidéo et le son… Acteurs et spectateurs réunis dans un même espace, un café multimédia où chacun construira son propre parcours sensible dans le kaléidoscope des éléments proposés…

21h00

Durée : 1H30 | Genre : pop Folk | Tout public | Lieu : Théâtre Municipal

Valentine’s Day

Pop Rock / Folk

Valentine Derreumaux : Chant  /  David Rémy : guitare  /  Johannes Leroy : batterie, perçu  /  Yann Gérardin : basse

Sur le ring de leur premier album, « Whatever You Want », Valentine et ses hommes caressent les émotions avec une blancheur folk et les font rugir avec un cœur noir.

Blonde du Nord aux yeux lagon, Valentine s’est découverte une vocation de « songwriter » en craquant pour les mises à nu de Fiona Apple. Partageant tous un impressionnant bagage technique, façonné entre autres par les classes de différents conservatoires, chaque membre du groupe ont élargi, chacun à leur façon, la palette de Valentine. Les uns colorant ses chansons de touches jazz ou latino, les autres accentuant des teintes blues, folk ou reggae.

10h00

Durée : 50 mn | Genre : Conte musical | Tout public à partir de 7 ans | Lieu : chapelle du Carmel

La ville cachée

d’après Anne-Marie Collin

Cie Galuppi

Avec : Olivier Cariat (Conteur, comédien, lecteur), Aurélie Mallédant ou Sylvie Pascal (flûtes et petites percussions),  Jean Cristophe Marq (violoncelle)

Conception : Jean Christophe Marq, Sylvie Pascal, Olivier Cariat  /  Scénographie : Emmanuelle Sage Lenoir

Mise en espace, direction d’acteur : Rachel Mateis

Conseiller musical : Olivier Dejours  / Création lumière : Jérôme Bertin

Gaspard habite loin du cœur de la grande ville. Gaspard est un héros du quotidien

Chaque jour il prend le train, le métro / Chaque jour il se rend à l’usine / Chaque jour…

La Ville cachée va le prendre, l’emmener, le détourner… pour d’autres voyages.

Gaspard nous raconte, nous apprend à regarder, à écouter, à découvrir la ville. Entre rêve et cauchemar, des « histoire de musique, histoire de chevreuil, d’escalator, de chat perdu et de vieille dame solitaire…, histoire de promesses et de fleuve… »

11h30

Durée : 45 mn | Genre : Poème Chorégraphique et visuel | Tout public | Lieu : Espace Saint André

La route, d’ailleurs…

Association Descent-Danse

Pièce chorégraphique d’après La Route de Cormac Mc Carthy

Avec : Ahmed El Sayed

Chorégraphie de Laurence Rondoni et d’Ahmed El Sayed

Films et son : Jean Jacques Palix  /  Mixage son : Eve couturier  /  Lumière : Saad Samir

« Peut être que dans la destruction du monde, il serait enfin possible de voir comment il était fait. Les océans, les montagnes. L’accablant contre spectacle les choses en train de cesser d’être. L’absolue désolation, hydropique et froidement temporelle. Le Silence » Mc Carthy.

Le désir a été de prendre le livre comme point d’appui à une forme de représentation qui se rapprocherait plus de la performance plastique et qui mettrait en avant la présence d‘images vidéo de paysages, en réponse à la qualité picturale de Mc Carthy et un personnage, seul en scène, dans ces paysages, en route avec lui-même. Une interprétation de la notion de « route » dans notre cheminement personnel et une invitation à l’ailleurs.

14h30

Durée : 1H30 | Genre : Théâtre | Tout public à partir 13 ans | Lieu : Théâtre Municipal

C’est bien, c’est mal

Cie du zieu dans les bleus

Metteurs en scène : Nathalie Garraud et Olivier Saccomano

En vue de l’écriture du prochain spectacle de la compagnie (2012/2013), provisoirement intitulée Notre Jeunesse et qui s’attachera à la figure « mythique » de l’adolescence dans la société contemporaine, Nathalie Garraud et Olivier Saccomano ont imaginé un nouveau cycle de travail, réunissant sous le titre c’est bien, c’est mal un collectif d’acteurs, de plasticiens et de techniciens.

Ce cycle s’articule autour de l’écriture et de la création de petites formes (nommées Études) qui sont jouées et travaillées dans des lieux publics accueillant des adolescents (établissements scolaires, centres culturels et sociaux, foyers...). Elles mettent en scène deux acteurs aux prises avec des fragments de pièces de théâtre (et de films de cinéma) du répertoire qu’ils interrogent, jouent, commentent, utilisent comme éléments d’une démonstration dans l’apparente discorde qui les oppose. Les fragments de textes deviennent des coups qui éclairent, selon les intérêts croisés de chaque position, une question adressée à la jeunesse de notre époque (la vanité, le courage, la liberté, l’amour, l’histoire ...).

A l’occasion de  Régions en Scènes 2012, la compagnie restituera le travail des Etudes entamées depuis 2010.

16h30

Durée : 1H | Genre : Théâtre | Tout public à partir de 12 ans | Lieu : Chapelle du Carmel

Albertine, Marthe, Andrée, Claude et les autres

Cie des Mers du Nord

D’après les récits de vie de personnes âgées de la région Nord/Pas de Calais. Récits collectés par l’ethnologue Catherine Carpentier et archivés à la Bibliothèque Nationale de France.

Avec : Isabelle Carré, Carole Huot, Brigitte Mounier

Adaptation et mise en scène : Brigitte Mounier

Création lumières : Bernard Plançon  /  Costumes : Moïse Portella-Leuridan, Camille Bigo

Sculptures : Karine Bracq  /  Objets : Jean marie Devin

« Pendant 85 ans je n’ai pas pu m’exprimer. Aujourd’hui, j’ai vraiment besoin d’en parler. » Ainsi commence le récit de Lydie. Avec la vie de 15 femmes, qui ont travaillé, enfanté, vécu pendant les deux guerres mondiales du  XX° siècle, 3 personnages féminins sculptés, en robe de mariée, portent la Mémoire de la condition féminine. 60 minutes de joie où la mémoire sensitive est réveillée par toutes les bonnes choses à manger offertes par les comédiennes et qui, comme la madeleine de Proust, nous ramène dans notre jeune temps, qui n’était pas toujours bon, mais ça fait rien, l’humanité en verra d’autres.